第166章 版权在谁?(加更2)
第166章 版权在谁?(加更2) (第1/2页)一个半小时後。
当最後一声鑔音的余韵消散,黑场降临的那一刻,
马克·戴维斯的呼吸,明显比电影开始前沉重了许多。
「现在,听专辑。」扎克没有给他们消化的时间,直接换上了英文专辑的c。
十首歌,从头到尾。
当《allffa》的最後一个音符落下,办公室重新陷入沉寂时,马克·戴维斯终於开口了。
「这个歌手,就是电影里那个男主角?自编自导自演?」
「对。」郑东汉回答。
「他今年多大?」
「二十岁。」
马克点了点头,然後问出了一个所有人都没预料到的问题:「电影里面那个男主角打鼓的镜头,我注意到了一个细节。」
他看向身边的三个骨干,到了同样的反馈後,继续说道:「通常在音乐类电影中,如果演员本人不具备专业的乐器演奏能力,为了画面效果,拍摄时要麽使用替身,只拍手部特写,避免露脸;
要麽在後期进行剪辑拼接,用快速切换来掩盖表演上的破绽。」
「但在这部电影的最後那段高潮独奏中,我注意到,镜头几乎全程拍的是全身。脸、手、身体的动态,全在一个画面里。从头到尾,没有只拍手的替身镜头。」
他看向郑东汉:「那些鼓,是那个叫郑辉的歌手或者演员自己打的吗?」
这个问题一出,办公室里所有人的目光,都齐刷刷地转向了郑东汉。
扎克和道格也是这时候才反应过来这个问题的分量。
+:
他们刚才看电影的时候,注意力全被剧情、剪辑、表演的张力所吸引,没有去深究技术层面的细节。
但马克的团队是做电影发行的,他们看片时的关注点和音乐行业的人完全不同。
真实性,是他们评估一部电影可推广价值时的核心指标之一。
郑东汉愣了一下。
说实话,他之前也没有深想过这个问题。他下意识地看向扎克和道格,三个人的眼神交汇了一瞬间,然後又同时转向了屏幕。
扎克走到播放器前,倒回到最後那段高潮独奏的段落,重新播放。
所有人屏息凝神,盯着画面。
这一次,没有人关注剧情,没有人关注表演,所有人都在看同一件事,
那双手,和那张脸,是不是同一个人的。
镜头推进男主角的全身。
双臂化为残影,鼓槌在小鼓、大鼓和鑔片之间疯狂跳跃。
脸上的表情从痛苦到释放,从释放到平静,从平静到那种诡异的、超越了一切的微笑。
「看上去,确实像是本人在打。」道格·莫里斯缓缓说道。
扎克也点了点头:「没有切换的痕迹,手和脸始终在同一个画面里。如果这是替身加後期合成,那这个合成技术也太超前了。」
所有人的目光再次聚焦到郑东汉身上。
郑东汉拿出手机,拨了出去。+:
国际长途接通需要一点时间。嘟,嘟,嘟,电话响了五声後被接起。
「郑生?」
郑辉的声音从听筒里传来,带着困意,京城现在是凌晨。
「阿辉,打扰你休息了。我在洛杉矶,在环球总部,有个问题需要确认。」
郑东汉没有寒暄,直接问道:
「你那部电影,最後舞台上那段鼓的独奏,是你自己打的,还是用了替身?」
电话那头郑辉的声音传来,清醒了很多。
「全部是我自己打的,从头到尾,没有替身,没有预录音频,全部是现场同期声录制。最後那段四百拍的极限速度,也没有做任何後期加速处理。」
他顿了一下,补充道:「如果有人对此有疑问,我可以随时现场打一遍证明。只要给我一套鼓,什麽时候都行。」
「谢谢你,阿辉。你继续休息。」郑东汉挂断了电话。
他抬起头,看着马克,用英文把这段话翻译给在场的众人。最後那句「可以现场打一遍」翻译出来的时候,马克的嘴角已经压抑不住地微微上翘。
「nman,」马克的语气克制,但掩饰不住底下涌动的激动:「关於这个歌手的一些基础信息,能否再给我们详细介绍一下?」
「比如,环球音乐这边对这张英文专辑的商业预期是怎样的?」
郑东汉看了扎克一眼,扎克微微点头,示意他来说。
「我们内部的初步判断是,千万级。」
+:
郑东汉没有含糊:「aamp;部门、市场部、制作部,三个部门的负责人在听完专辑後,给出了一致的评价,这张专辑有机会成为定义新金属这个音乐类型的标杆性作品。」
马克点了点头,继续问道。
「这部电影的版权目前在谁手上?」
「在郑辉本人手上。」
「确认?没有卖给任何发行商或者制作公司?」
「确认,电影的全部版权,包括全球发行权,目前都归郑辉个人所有。他用的是中国京城电影制片厂的厂标,但那只是挂名,版权是他自己的。」
马克站了起来,看向道格和扎克:「两位,请给我和我的团队十分钟时间,我们需要内部商量一下,然後给你们一个统一的答覆。」
「当然。」道格点了点头。
马克冲着三个骨干使了个眼色,四个人快步走出了办公室,在走廊尽头找了一间空着的小会议室,关上了门。
门一关上,那个之前全程沉默、只在暗中观察的女性骨干,艾米丽·沃森,第一个说话:「马克,这部电影绝对有冲击金棕榈的潜力!「
马克没有打断她,示意她继续。
艾米丽是团队里对欧洲电影节生态最了解的人,她曾经在fcfat工作过三年,专门负责为冲奖片制定发行策略。
艾米丽分析道:「这是一部极致的作者电影。自编、自导、自演,导演的个人意志贯穿了影片的每一帧画面。
从剧本结构到镜头语言到剪辑节奏,全部指向同一个创作者的统一美学。」
「作者电影这个概念,是谁发明的?新浪潮运动。
戈达尔、特吕弗、侯麦!这个概念的发源地,就是法国!」
+:「而坎城电影节,是法国电影文化的最高殿堂。一部来自东方的、由一个二十岁的年轻人创作的作者电影,出现在坎城的主竞赛单元,这本身就是对新浪潮精神的最佳注脚!」
(本章未完,请点击下一页继续阅读)